По достижении старшего дошкольного возраста (5-6 лет) у родителей возрастает потребность прививать ему чувство дисциплины и ответственности, осознания меры во внешнем выражении своего внутреннего состояния, поскольку при переходе ребенка в новую социальную нишу – будучи в статусе школьника – ему придется учиться брать под контроль свое состояние и погружаться в учебный процесс.

Современные общественные тенденции, на наш взгляд, осложняют развитие ребенка как самостоятельной личности, несущей ответственность за свои решения и поступки. Согласно нашим наблюдениям, подавляющее большинство родителей не склонно объяснять детям, насколько уместна та или иная их реакция на события в конкретной ситуации, считая, что «он/она еще маленький/ая» и «все это придет со временем». Эмоционально-волевая сфера ребенка в этом случае не развивается, но становится комплексом неконтролируемых хаотичных явлений, вызванных минимальными переменами в желаниях ребенка и его полной неспособностью ограничивать себя.

Родители, которые стремятся с пользой для ребенка развить и укрепить его эмоционально-волевую сферу могут использовать значительное количество методов и методик как личностного, так и социального воздействия. Уже в период дошкольного детства для воспитания основ эмоциональной дисциплины возможно использование не только поощрений и наказаний родителями, но и, например, воспитание культуры поведения через искусство. В частности, мы представим образец такого влияния посредством хореографического искусства и сценического фактора в хореографии.

Понятие «сценическая культура» подразумевает совокупность поведенческих мер и психологических установок исполнителя, которые способствуют реализации основной задачи выступления на сцене – приобщения к искусству массового зрителя, воспитания в исполнителе уважения к сцене и к аудитории, а также заинтересованности обеих сторон (исполнителя и зрителя) в представляемом материале искусства. Достижение хорошего результата для решения такой задачи требует от исполнителя наличия определенных поведенческих черт, манеры подачи материала и отношения исполнителя к сцене. Именно поэтому мы считаем формирование сценической культуры одним из наиболее действенных способов эффективно и занимательно дисциплинировать эмоционально-волевую сферу дошкольников.

Творческие занятия с детьми дошкольного возраста по содержанию, безусловно, носят игровой и образный характер, особенно первоначально. Дети учатся примерять на себя данные учителем роли, взаимодействовать друг с другом в образах заданных персонажей, осваивают механизмы манипуляционного подражания (все движения, которые изучаются детьми данного возраста, соотносятся с предметами и явлениями, которые им известны из повседневности – «иголочка», «звездочка» и т.д). Одной из базовых задач обучения хореографии в этом возрасте считается ознакомление ребенка с тем, что значит – быть артистом, каково социальное и культурное значение этого образа и какие характеристики самого исполнителя это подразумевает.

Подобная подготовка включает большое количество компонентов. Ребенок постепенно приучается к тому, что его внешний вид на занятии должен соответствовать роду его деятельности. Хореографическая форма специально приспособлена так, чтобы максимально активизировать мышечный потенциал ребенка, задействовать его пластику и позволить ему почувствовать работу тела. Форма создает у ребенка ощущение принадлежности к искусству танца, что помогает сформировать в его сознании целостный и уникальный образ себя в танце. Обязательное соблюдение этого правила внешнего вида дисциплинирует ребенка в отношении к занятию, непосредственно к танцу, что впоследствии переносится и на впечатление, полученное от сцены.

Главная особенность сценического движения в том, что оно постоянно находится под наблюдением зрителя. Ни один нюанс композиции, представленный на сцене, не ускользает от зрительского внимания. В отличие от повседневной жизни, где дети довольно часто бывают предоставлены сами себе и в отличие даже от занятия в танцевальном классе, где учитель все равно не способен осуществлять тотальный контроль в течение всего урока над всеми учащимися каждую минуту, на сцене каждое направленное движение ребенка и любое проявление рассеянности, баловство попадает на суд зрителя. Практика работы с детьми этого возраста показала, что мера дисциплинированности и исполнительности у них значительно возрастает при условии, что дается установка выхода на сцену в ближайшей будущем, причем сообщается, что в числе зрителей будут находиться, прежде всего родители. Массовая оценка, физически возвышенное положение сценической площадки (чаще всего ее устанавливают на среднем уровне глаз) создают ребенку необходимые условия для того, чтобы он почувствовал на себе всеобщее внимание и испытал от этого не только положительные эмоции, гордость, но и ощутил степень ответственности за свое поведение и образ, который он показывает. При подготовке к выходу на сцену детей учат соблюдать осанку, контролировать положение головы и взгляд, воспитывают аккуратность механики рук и пальцев, точность и четкость движения – с момента покидания кулис и до поклона артист должен оставаться артистом, держать себя смело и достойно, потому что все внимание и интерес зрителя обращен к нему. Осознание ребенком того, что он находится под постоянным контролем аудитории, что он является примером для подражания для зрительской аудитории, мотивирует его дольше концентрировать внимание на своем образе и на сценической игре, в которую он вовлечен, а также постоянно помнить о положении корпуса, головы и так далее. Постепенно эти привычки образуют в сознании ребенка корреляцию с образом настоящего артиста, что оказывает влияние и на его повседневное поведение. Черты сценического поведения проецируются на его восприятие себя и в жизни вне сцены.

Чувство самостоятельности, которое испытывает ребенок на сценической площадке – «я сам добился, я сам могу, я сам делаю» – создает в нем ощущение себя как отдельной психологической единицы, ребенок начинает осознавать важность оценки своего поведения окружающими и сам мотивирован в том, чтобы развиваться, становиться лучше. У абсолютного большинства детей, (за редким исключением) по нашим наблюдениям остается самое лучшее первое впечатление о сцене. Дети приходят в восторг от признания своей деятельности другими людьми, и осознают, что если они будут работать над собой еще усерднее, то похвала со стороны зрителя будет еще больше – а в этот возрастной период основной механизм мотивации в действии или бездействии – это похвала и одобрение или осуждение окружающих. Дальнейшее развитие ребенка как артиста, несущего искусство на обозрение и оценку зрителя, будет происходить через интериоризацию внешних мотивов во внутренние и появление новых социальных мотивов, связанных с осознанием культурной значимости представляемого материала и места искусства в жизни общества.

Таким образом, на наш взгляд, участие в сценических композициях способно актуализировать внутренний потенциал ребенка, помочь ему правильно приложить свою энергию и при этом способствует воспитанию в нем дисциплины и культуры поведения,  осознанию им высокой цели и ценности искусства и собственной принадлежности к этой сфере общественной жизни, а также помогает ребенку создать образ себя как уникальной личности через призму хореографического искусства.

Искусство способно помощь детям с ОВЗ (ограниченными возможностями здоровья) развиваться и жить.

Приобщение к общечеловеческим ценностям происходит через искусство. С помощью искусства происходит формирование отношения человека к окружающей среде, к самому себе. Оно помогает человеку развивать в себе творческое начало и вхождение в сферу культурных ценностей и человеческих взаимоотношений [1].

Искусство является преобразующей силой, способствующей личностному росту (расширяет кругозор и способствует развитию познавательных интересов), раскрытию внутренних ресурсов человека и положительно влияет на психику.

Дети с ОВЗ – это особые дети, в работе с которыми искусство используется не только, как средство эстетического развития; оно выступает, как способ профилактики и коррекции отклонений эмоционально-волевой сферы и поведения. Искусство имеет широкие возможности для успешной социализации, реабилитации и адаптации ребёнка с ОВЗ в социум [2].

В своих работах Л.С. Выготский уделял особое внимание необходимости участия детей с особыми образовательными потребностями в различных видах художественно-творческой деятельности и считал искусство одним из главных факторов формирования культурных практик ребёнка [3].

Интерес педагогов и психологов в последнее время значительно вырос к технологиям воздействия искусства на ребёнка с ОВЗ; на использование различных видов искусства в коррекционно-развивающей работе для формирования и воспитания гармоничной личности ребёнка и его культурного развития.

Социально-педагогическая функция искусства заключается в активизации резервных возможностей ребёнка в художественной-практической деятельности и творчестве, так как новые позитивные переживания ребёнка рождают и новые творческие потребности, и способы их удовлетворения в искусстве.

Рассмотрим основные направления коррекционно-развивающей работы с использованием искусства: физиологическое, направление на коррекцию психосоматических нарушений; терапевтическое – оказывает воздействие на когнитивную и эмоциональную сферы; психологическое –выполняет катарсистическую, регулятивную, коммуникативную функции; социально-педагогическое – развивает эстетические потребности ребёнка, расширяет художественный кругозор, активизирует потенциальные возможности ребёнка; формирует коммуникативные навыки; повышает умственную работоспособность и др.) [4].

Вышеперечисленные направления реализуется в рамках артпедагогики.

Артпедагогика – это инновационная педагогическая технология, которая изучает закономерности воспитания и развития человека средствами искусства. Артпедагогика сформировалась на пресечении двух наук. Она занимается разработкой теоретических и практических аспектов коррекционно-развивающей работы с детьми с ОВЗ через искусство.

Методологическую основу артпедагогики составили работы учёных-исследователей в области коррекционной педагогики и специальной психологии: Е.Ю. Рay, Ю.Б. Некрасовой – с нарушениями речи и заикающимися; О.С. Никольской – с РАС (расстройство аутистического спектра); Т.А. Добровольской, О.А. Карабановой – с проблемами в эмоционально-личностном развитии; Л.В. Кузнецовой, Е.А. Медведевой – с задержкой психического развития; Г.В. Бурковского, Р.Б. Хайкина – психосоматические расстройства; А.И. Захарова, О.А. Карабановой – личностных нарушений и др.

У умственно отсталых детей в процессе музыкальных занятий происходит активизация мышления, формирование целенаправленной деятельности и устойчивости внимания [5].

У детей с ЗПР (задержка психического развития), ДЦП (детский церебральный паралич), у детей с РАС в процессе рисования происходит сенсорное развитие, формирование мотивационно-потребностной стороны их предметной деятельности, дифференциация восприятия, развитие мелкой моторики и произвольного внимания, воображения, речи, коммуникации.

У глухих и слабослышащих детей с помощью изобразительной деятельности происходит формирование и совершенствование их речи, слухо-зрительного восприятия.

У детей с ЗПР занятия театрализованной деятельностью развивают воображение, формируют их творческий потенциал; происходит становление знаково-символической функции мышления, произвольного внимания, коррекции психоэмоционального состояния.

Занятия с использованием артпедагогических технологий способствуют удовлетворению актуальной потребности ребёнка в признании, позитивном внимании, ощущении собственной успешности и значимости. Ребёнок получает удовольствие от своей деятельности, ему спокойно и комфортно, агрессия и тревожность снижаются.

Наиболее эффективными средствами артпедагогики являются: изодеятельность; музыкальная деятельность; художественно-речевая и театрализованная деятельность; игровая деятельность.

Интересными для детей являются интегрированные занятия, которые сочетают в себе различные техники и методы артпедагогики.

Перед артпедагогикой не ставится цель научить ребёнка красиво рисовать, танцевать, петь и т.д., а представляется возможность для самовыражения и самопознания ребёнка; в приобретении коммуникативных навыков и опыта творческой работы в коллективе, в развитии воображения и творческого мышления.

Таким образом, артпедагогика – инновационное направление в педагогике, призванное средствами искусства осуществлять воспитание, образование, развитие личности и, при необходимости, её коррекции.

Исследования в области специальной психологии и коррекционной педагогики подтверждают положительное влияние искусства на детей с ОВЗ. Все виды искусства, с которыми соприкасается ребёнок с проблемами, влияют на адекватность его поведения; помогают устанавливать доброжелательные отношения в коллективе, семье; способствуют социализации, реабилитации и адаптации ребёнка с ОВЗ в социум.